1.現代設計美學主義:現代建築.
羅浮宮玻璃金字塔 Le Grand Louvre (1983~1988 )
機能 :主入口
建築高度面積 : 21.6公尺高，邊長35公尺
建築師 : 貝聿銘
簡介:
羅浮宮金字塔（法語：Pyramide du Louvre）位於巴黎羅浮宮的主庭院拿破崙庭院（Cour Napoléon），是一個用玻璃和金屬建造的巨大金字塔，周圍環繞著三個較小的金字塔。大金字塔作為羅浮宮博物館的主入口，由美籍華人建築師貝聿銘設計，已成為巴黎的城市地標。，大約是羅浮宮舊建築高度的三分之二。底邊和建築物平行，地面上凸出三個小金塔，相對著三個通往不同的館。
形的感受:
以三角錐為造型，它是最節省空間，也為基本幾何圖形最經典的形狀。這個金字塔將有21.6公尺高，邊長35公尺，和世界最大的吉薩金字塔有同樣的比例。
色彩的感受:
玻璃金字塔使用結構玻璃與鋼纜拉力構出的組合，簡約現代美感，早晨與旁邊的水池形成美麗的倒影，自然光透過金字塔的骨架透射到眼前，傍晚藉由燈光照射形成陰影。
質感:
大廳的建築特色為大面積的石質牆面與地面，單純而寂靜，現代建材的運用上有混凝土柱子、天花板、不鏽鋼螺旋梯、電扶梯，並於一些細部線腳在施工上加以細膩的處理。
紋感:
每個金字塔是同一規格的玻璃，而結構由高品質不銹鋼管(直徑5公分)，鋼索(直徑8厘米)交織成類似蜘蛛網的構造系統。
量感:
玻璃金字塔的結構覆蓋大廳的頂部空間，形成高21公尺，底座33公尺的空間量體。
平衡(對稱)、和諧、對比:
玻璃金字塔為三角錐組成有平衡對稱美，並與周圍的小玻璃金字塔相應以及羅浮宮實體做對比。
2.後現代設計美學作品分析:
Santiago Calatrava
機能 :美術館
建築高度 : 中脊高達50米
建築師 :Santiago Calatrava －
簡介:這個造型奇特的博物館由著名西班牙建築師Santiago Calatrava操刀，是這位大師在美國的第一個作品，本建築有一個可以開合的側翼，名為brise soleil 。白天這翅膀會打開，讓陽光透進館內大廳，天候不佳或晚上閉館時，翅膀會收合妥當，沿著大道的方向新建起了一條拉索引橋，把人們的視線直接引導到了新建的建築上來，筆直地正對著新美術館的主要入口。
1. 空間感
建築師以相同元素反覆疊加延伸建築的空間感，垂直向以向上延伸的結構拉高整體建築物傳直向的空間感。
2. 敘事感
建築物以生物的骨骼轉化運用在建築結構上，以鳥飛翔的型態為建築發想
3. 超現實感
這棟建築呈現的超現實感主要反映在前衛感的部分，建築師因為對結構有著深入的研究，因此大膽的將一些特殊結構運用在作品中，打破過去建築受限於結構的窘境。
4. 科技感
整體用了大量的混凝土、鋼構再加上純白色的外觀給人輕盈的科技感
5. 定型化符碼之造型元素
密爾沃基是原本是一座舊城市，因此區人口外移嚴重，因此他們希望能以具現代感的建設重建城市的形象，此建築算是引領了這座城市走入新世代，如鳥翱翔般飛向未來。
後現代設計美學的操作規則
1. 調性
建築物整體的調性就是用相似的構造反覆出現型塑整個建築物的造型，再來就是用大量的白色與玻璃這類給人輕盈感的元素，讓建築量體更加輕化，貼近設計概念。
2. 用典、比喻、諷諭
以鳥飛翔的姿態做比喻，象徵飛向未來的意涵
3. 裝飾
整棟建築最具特色的裝飾就是那些誇張、前衛的建築結構，豐富了建築物的立面，，加上可開合的構造更增添其裝飾性，大量的弧面也給人比較非理性的感受，更具藝術性。
4. 文脈
從外觀到室內都以相同的調性去呈現，模擬出生物的骨骼與動作
3.台灣本土作品分析
機能 :博物館
建築高度面積 :
建築師 :大元聯合建築師事務所(姚仁喜)
簡介:
整棟建築最具特色的裝飾便是建築物的外型，大膽運用三度立體斜面來構成建築量體。垂直的空間意象，建築師則以蘭陽地區的特殊地理環境的「山」、「平原」、「海」意象，轉化成空間設計手法，像是當參觀者一進入蘭陽博物館 內，雨絲燈自 天落下，正式揭開造訪博物館的展示序曲，也暗示著雨潤蘭陽。然後搭乘電扶梯緩緩而上，透過玻璃建築結構，眼前依序為「烏石－溼地－內堤－港口－外堤－近海－太平洋－龜山島 」，一覽入內。而進入博物館最高時，會發現垂直向度的玻璃櫃和布幕呈現迷霧森林的「山之層」；然後順著前方的電梯 旁挑空先向下望，可以看見宜蘭立體地圖的燈光裝置；順著右斜的天花板向降低處走去，穿越展區到達樓層的邊緣扶手，可以發現樓板並未與屋頂銜接，俯瞰而下，三樓以水平向度的展櫃表現平原家鄉的「平原」與二樓以曲線象徵河海匯流、蜿蜒沙丘等意象的「海」主題展示廳內容一覽無遺。下至一樓的「時光廊」，向東穿出大廳，接近溼地及烏石礁，展示廳裡所呈現的知識與內容，將重新與環境結合，等待參訪者去探索體驗。
1. 空間感
在大廳部分建築師又斜面元素加上玻璃構建向天空突出，形成獨特的空間感，石材吸水後與鑄鋁版形成深淺色澤不一、寬度不同、反射不同的視覺感受，試圖反映單面山因長期海蝕所顯現的特殊紋理，呈現豐富的質感與光影。來到蘭陽博物館內，因為建築都採幾何設計，所以有些人在裏面會暈。
2. 敘事感
建築物以宜蘭當地單面山與烏石礁的意象，期望能透過建築與地景的融合，傳達一種由土地中成長茁壯的感覺，彷彿如同四周在平地中拔起的烏石一般。
3. 超現實感
這棟建築呈現的超現實感主要反映在前衛感的部分，屋頂與地面夾角20度，而最高點的牆面與地面則成70度，三度立體的不對稱斜角空間造型來構成建築基本造型。
4. 科技感
科技感的部分主要反映在非垂直面的建築構造上，從室內室外皆能感受到科技感的呈現。
5. 定型化符碼之造型元素
主要是利用人們對宜蘭頭城鎮的原鄉印象，以自然景觀中獨特的地形造型作為建築造型元素。
後現代設計美學的操作規則
1. 調性
建築物整體的調性就是以深灰基調的建築石材來做音樂韻律上的變化，盡量以貼近自然元素去設計，呈現一貫自然的味道。
2. 用典、比喻、諷諭
以單面山和烏石礁做比喻，融入當地的環境中也象徵著對此地的印象。除此之外，外牆撲面的韻律引用韋瓦第小提琴協奏曲「四季」的主旋律，利用建築石材的材質、大小，打出樂譜及拍子，另外又用連續鑄鋁板飾帶作為每個樂章段落的分隔。在室內規劃上將山、 平原、海意象融入室內。
3. 裝飾
整棟建築最具特色的裝飾便是建築物的外型，大膽運用三度立體斜面來構成建築量體。垂直的空間意象，建築師則以蘭陽地區的特殊地理環境的「山」、「平原」、「海」意象，轉化成空間設計手法，像是當參觀者一進入蘭陽博物館 內，雨絲燈自 天落下，正式揭開造訪博物館的展示序曲，也暗示著雨潤蘭陽。然後搭乘電扶梯緩緩而上，透過玻璃建築結構，眼前依序為「烏石－溼地－內堤－港口－外堤－近海－太平洋－龜山島 」，一覽入內。而進入博物館最高時，會發現垂直向度的玻璃櫃和布幕呈現迷霧森林的「山之層」；然後順著前方的電梯 旁挑空先向下望，可以看見宜蘭立體地圖的燈光裝置；順著右斜的天花板向降低處走去，穿越展區到達樓層的邊緣扶手，可以發現樓板並未與屋頂銜接，俯瞰而下，三樓以水平向度的展櫃表現平原家鄉的「平原」與二樓以曲線象徵河海匯流、蜿蜒沙丘等意象的「海」主題展示廳內容一覽無遺。下至一樓的「時光廊」，向東穿出大廳，接近溼地及烏石礁，展示廳裡所呈現的知識與內容，將重新與環境結合，等待參訪者去探索體驗。
4. 文脈
建築物與周圍環境融入連成一貫的調性，整體