主題:舞台設計
>>舞台設計師訪談及作品分析
訪問設計師:明星園掌中團長 洪良一 先生
訪談時間: 2015年12月03日
組別:第九組
組員:B10433219 陳彥慈
B10433220 賴俋勳
B10433221 童健恩
Q1.為何從事布袋戲舞台設計這行業?
受訪者洪先生說會從事那個行業,是因為這是他們的家族事業,所以從小時候就開始接觸有關布袋戲的事物,
雖然大學畢業後又到外地工作,但她因為是家中的獨子,而且也不忍看到家族事業在他父親那代凋零,
所以決定回鄉接下這份工作
Q2.舞臺設計最困難的地方?
洪一郎先生說主要就是溝通,時間,,金錢上的問題,溝通上的問題就是自己想要的設計跟業主或導演需要的不
一樣,經過討論修改後,就會跟之前的設計有落差.時間上的問題是,舞臺在拆卸和架設的過程很費時,有時
候甚至還會封路來加快拆卸和架設的速度。金錢的問題就是舞台的預算不足,沒辦法做出理想的舞台效果
Q3.請問你認為一個舞臺設計主要工作內容有哪些?
舞台設計主要的工作內容有:舞臺的尺寸設計、燈光效果、舞台的結構、與支架等。此外還包括硬景刻劃
跟軟景效果的安排,另外有關於服裝的搭配,和聲音效果等,也都是一個完整的舞台設計需要去考量的
Q4.近年來的布袋戲舞台轉變?
19世紀,布袋戲發展出六角棚戲臺,此種六角形舞台設,使得戲臺空間及視覺效果更加豐富變化,但因為
造價昂貴且搬運不易,並非所有戲班所能負擔,因此於30年代後,出現了一種看板式的彩繪戲棚,這類戲
臺的裝飾圖案全數以平面彩繪的方式製作,其造價便宜也易於搬運,且舞台效果並不輸給傳統式戲臺。至
今,該戲棚仍為布袋戲團體演出的主要戲臺選擇。
Q5.去年及近年來布袋戲舞台設計有什麼轉換,像是燈光效果,各種特殊效果之類?
有別於早年的戶外布袋戲,現在的布袋戲會先去分析這場戲需要什麼樣的效果,再去設計舞台,和搭配專業的
人員去控制音效,燈光等,但因為有時要控制成本,所以一些較基本的控制,他們會自己去操作
Q6.如何去避免布袋戲的觀眾流失?
布袋戲觀眾流失早已是事實,所以近年布袋戲做出一些改變,有些較文言的對話,慢慢地改變成較白話,這是為
了能讓看布袋戲的年齡層更廣,但洪先生也提到雖然收看的年齡層變廣,但因為將許多對話用較白話的方式表
現,所以也失去不少布袋戲的精隨,另外受訪者洪一郎先生也有提到,他現在也擔任[神農廣播電台]的主播,他以
布袋戲的口音來播報新聞,深受聽眾喜愛,算是以不同方式去宣傳布袋戲!讓更多人認識布袋戲的文化!
心得分享
藉由這次的訪談,讓我們對舞台設計這塊有了更進一步的認識,漸漸流失的文化,布袋戲,每個行業都有可能有低潮或是盛夏期,要如何突破,為自己活出生路,也是個課題,洪一郎先生,應合時代的變遷,推出新的手法,以不同方式展現布袋戲的魅力,他的熱忱與不放棄的精神,讓我很敬佩,並期許他加油!最後感謝我的組員和楊博士還有洪一郎先生,讓我又學到了很多。